Potrebno je pripremiti stari ili novi džemper,vuneno tanko predivo u bojama koralno ružičaste, tirkizno plave i malo žute. Plus lepa zelena boja paprati za lišće.
Označiti raspored svakog cveta zihernadlom a zatim sam počnite da vezete.
Dvostruko provući konac u iglu za tapiseriju„lenji“ bod za 5 dugih latica koje polaze iz centralne tačke. Zatim izvezti još 5 latica, malo kraćih, između dugih latica.
Sredinu izvezti sa 3 francuska čvora.
Za lišće koristiti paprat bod . Listovi pomažu u uzemljenju cveća i čine dizajn kohezivnim.
Fedoskinska minijatura, vrsta slikarstva uljem na papir-mašeu ovde, poznata po svom realizmu, živim bojama i upotrebi zlata/sedefa, nastala je krajem 18. veka u selu Fedoskino blizu Moskve i nastavlja se i danas u Fabrici minijaturnog slikarstva Fedoskino, čuvajući tradicionalne tehnike dok prihvataju moderne teme.
Ključni aspekti:
Tehnika: Umetnici slikaju uljanim bojama preko tamne lakirane osnove, često koristeći providne boje preko zlata ili sedefa kako bi stvorili svetleći, „iznutra blistavi“ efekat.
Materijali: Predmeti poput kutija, pudrijera i panela napravljeni su od papir-mašea ovde tretirani su da budu tvrdi poput drveta, a zatim lakirani.
Teme: Tradicionalne scene uključuju ruske pejzaže, bajke, portrete i mrtve prirode, ali su popularne i savremene teme.
Nasleđe: Fedoskino je uticao na druge ruske centre minijaturne umetnosti poput Paleha, Mstere i Hluja, kombinujući drevne veštine ikonopisanja sa umetnošću laka.
Fabrika: Fabrika Fedoskino (Fabrika «Fedoskino») je glavni centar za ovaj zanat, gde majstori zanatlije obučavaju mlađe generacije, osiguravajući opstanak tradicije. U suštini, Fedoskino predstavlja bogatu tradiciju detaljnog, realističnog minijaturnog slikarstva koje je značajan deo ruskog kulturnog nasleđa.
SLIKANJE PRIVESAKA U TEHNICI LAKOVANE MINIJATURE „FEDOSKINA“
Slikanje privesaka u tehnici lakovane minijature „Fedoskino“. Radovi i majstorska klasa umetnice Jakovišine
Hajde da se bacimo na posao. Prvo, skicirajmo zamišljenu kompoziciju na listu papira. Koristimo razmeru 1:1. Detalje treba crtati pedantno. U tu svrhu koristim finu mehaničku olovku; ona mi omogućava da nacrtam čak i najsitnije detalje sa velikom preciznošću.
Pre nego što prenesemo crtež na paus papir, treba ga namastiti lanenim uljem sa obe strane, a zatim obrisati višak ulja pamučnim tuferom. Osušeni paus papir stavimo preko skice i olovkom precrtamo linije.
Okretanjem papira otkriva se slika u ogledalu, na koju nanosimo tanki obris koristeći četkicu br. 00 i uljanu boju „Leningradska prirodna umbra“. Pre nego što prenesemo sliku na radni predmet, treba ga temeljno izbrusiti finim brusnim papirom. Sliku prenosimo jednostavnim postavljanjem obrisa ulja na radni predmet.
Pravimo grubu skicu. U ovoj fazi, potrebno je da podelimo našu kompoziciju na šire odnose boja i tonova, bez previše detalja. Na tome ćemo raditi kasnije. Grubu skicu sušimo na 90 stepeni Celzijusa (194 stepena Farenhajta). Ako nemate šporet, možete je osušiti na radijatoru. Kada se osuši, nanosimo dva sloja laka, a zatim ga ponovo ostavljamo da se osuši. Pažljivo izbrusite lakiranu površinu, vodeći računa da ne uklonite boju. Prelazimo na sledeći korak.
Sledeća faza je prefarbavanje. U ovoj fazi počinjemo da radimo na finim detaljima. Nakon toga, ponavljamo poznati postupak: sušenje, lakiranje, sušenje, brušenje. A sada prelazimo na završnu fazu.
Završna faza je isticanje. Ovde treba da dodamo akcente, istaknute delove i najsitnije detalje, a zatim lakiramo. Na kraju, da bismo postigli sjajnu i glatku površinu, poliramo je sredstvom za poliranje automobila.
Evo našeg slatkog malog anđela. Nadam se da ste uživali u master klasi. Želim vam uspeh i kreativni rast.
Mnoge vrste rukotvorina su se pojavile kada je bilo potrebno uštedeti materijale, na primer pačvork.
Tkanina su bile skupe i stoga se pazilo na svaki komad iskoristi za neki novi predmet,da se ništa ne baci.
Evo šta se desilo sa japanskim vezom "Sašiko"!
Lepa i elegantna odeća bila je nedostupna većini običnih ljudi,zato su hteli da je ukrase nečim pa su počeli da je prošivaju iglom i koncem, praveći male šavove na površini tkanine.
Tradicionalne boje za vez bile su tamnoplava osnova (indigo) i beli konac.
Podloga je iscrtana i na njoj su već napravljeni šavovi, veličine 4 - 6 mm.
Ovako, uz pomoć običnog šava, odeća dobija svoj individualni izgled!
Crteži su bili jednostavni, ali svaki je nosio određeno značenje. Sada su, naravno, već izgubili mnoga svoja značenja, ali nisu izgubili svoju privlačnost.
Glavni uslov u tehnologiji je ravnomernost linija i glatki prelazi, u svemu se mora poštovati simetrija!
Ako na crtežu postoji krug, onda ga najbolje treba nacrtati - šestarom, kako bi se održala ujednačenost linija, kao i ujednačeno uvlačenje!
I još jedna nijansa - konac za vez uvek treba da bude u suprotnosti sa tkaninom.
Kao što vidite, teksas odeća je savršena za ukrašavanje Sachiko vezom!
Ove šeme će vam dati priliku da ukrasite bilo koji proizvod sličnim šavom.
Sve ove ideje su preuzete iz otvorenih izvora, na internetu!
